Si l’adaptation de l’œuvre de Boris Vian (1947) par Michel Gondry était très prometteuse, le résultat apparaît de force comme une semi déception. L’univers de Gondry semblait totalement approprié aux effets surréalistes à mettre en image et annonçait un festin sur grand écran. Pourtant le spectateur se noie dans cet immense spectacle de carton-pâte sans fin qui ne laisse que très peu de place aux personnages et aux sentiments de ces derniers. Même si l’imaginaire et la poésie de Vian sont bien respectés et que la fantaisie Grondriesque d’effets spéciaux se fonde dans le récit, on aurait souhaité être touché par le romantisme de l’histoire d’amour entre Colin et Chloé. La fin du film sert avec plus de pertinence le jeu des acteurs à travers les faiblesses et les énergies destructrices des personnages. Un film évocateur et enrichi par une belle photographie mais qui manquera certainement de toucher pleinement son public.

Alors que le vol Madrid-Mexico est prêt à partir, un incident a lieu sur la piste. La négligence des employés aéroportuaires aura une bien lourde conséquence puisqu’après le décollage l’avion se voit obligé de tourner au-dessus de Madrid en attendant une solution au sol. Á bord, le personnel de la compagnie oscillera entre bienveillance maladroite et cynisme envers leurs hôtes. Après un grand nombre de mélodrames, le génie Almodovar signe un retour à la comédie magistralement réussi. Très empreint des années 80 et de la movida espagnole, cet extravagant film en huit clos est irrésistiblement drôle. Musique, chorégraphies, homos, alcool, sexe et drogue garnissent les séquences d’une mise en scène stimulante. Scénario catastrophe ou métaphore d’une Espagne à la dérive? On s’amuse, on rie et on jubile à la douce saveur mi-burlesque mi-sucrée de cette élégante et très énergisante farce moderne.

La très attendue saison 2 de Borgia est enfin diffusée depuis quelques semaines. Suite au conclave de la saison 1 qui aboutit à la très mouvementée élection du Cardinal Rodrigo Borgia à la tête du Saint-Siège, le Pape Alexandre VI continue de gouverner avec népotisme. Les intrigues de cette nouvelle saison s’étalent sur l’année 1494. Le pape ayant perdu deux de ses fils dans le sang et par le glaive de la vengeance, son autre fils, le très démesuré Cesare Borgia se livrera à une reconquête des territoires pontificaux pour le compte de son père et pour sa propre gloire. Sa Sainteté sombre peu à peu dans le remord et la culpabilité, ne le rendant que plus absolutiste et démoniaque. Les ennemis sont nombreux et prêts à tout pour déstabiliser le scandaleux clan Borgia. Les décors somptueux, le rythme efficace et la maîtrise du scénario participent à la réussite de cette œuvre.

Pour son 3^ème long métrage, Ben Affleck s’intéresse à un fait historique de la révolution islamique iranienne de 1979. La très périlleuse exfiltration de six diplomates américains qui, après s’être enfuis de leur ambassade de Téhéran prise d’assaut par les révolutionnaires, trouvent refuge dans les appartements privés de l’ambassadeur du Canada. La CIA se résigne à faire passer les expatriés bloqués par une équipe de tournage de cinéma. Un thriller bien ficelé auquel fait terriblement défaut un réel contenu informatif sur cette révolution populaire iranienne. La substance historique ne dépasse pas une vision américano-américaine de ce qui donnera naissance à un long conflit entre les USA et l’Iran. Une belle signature de suspens néanmoins qui tend moins à nous raconter l’histoire qu’une histoire.

Happiness Therapy ou la rencontre aussi déjantée qu’improbable de deux individus brisés par la vie. À la sortie de l’institut psychiatrique, Pat (Bradley Cooper) est déterminé à regagner le cœur de son ex-femme. Rien ne le destinait à croiser une jeune veuve qui va chambouler la reconstruction de l’homme qu’il est. Une belle et savoureuse comédie jovialement dépressive. Dans son film David O’Russell nous livre des personnages d’une troublante fragilité qui touchent et affectent le spectateur. Impossible de rester insensible face à l’attachante et non moins émouvante Tiffany (la ravissante Jennifer Lawrence). Une œuvre pleine d’énergie qui donne beaucoup de sens aux petits et grands malheurs de la vie. Une vision moderne de l’amour à travers un scénario et des dialogues riches et rafraîchissants.

Camille vit une aventure sentimentale en bout de course. Les épreuves de la vie semblent avoir abîmé la passion entre elle et son compagnon de toujours. Elle boit trop et s’en sert de béquille pour survivre aux étapes douloureuses. Par un procédé fantastique qui n’indispose pas le spec­tateur Camille se retrouve 25 ans en arrière. Elle a 16 ans, ses parents sont vivants et dans quelques jours elle rencontrera pour la première fois son grand amour au lycée. Les situations sont causasses et malgré un contact brutal avec son environnement et ses proches, elle saura nous émouvoir par sa soif de vivre et sa fraîcheur. Quelles décisions prendra notre héroïne ? Une douce poésie sociale mise en lumière par une interprétation à la fois éclatante et dans la fragilité de l’actrice-réalisatrice Noémie Lvovsky. Une oeuvre drôle et divertissante.

Si Alfred Hitchcock nous avait donné accès à la fabrication de l’une de ses créations, le temps d’un tournage, ce pourrait être ce film. On connaît l’oeuvre d’Hitchcock mais sommes peu nom­breux à connaître l’homme et la vie qu’il a menée au sein des grands studios américains et au sein de son couple. Sacha Gervasi rétabli quelques vérités au sujet du rôle de sa femme, Alma Reville qui ne cessa d’être présente à ses côtés tout au long de sa carrière. Véritable maître d’oeuvre en coulisse ! Ce film éclaire sa position lors des réalisations et tournages des chef-d’oeuvres du génie du film noir. Ayant pour trame la création du célèbre Psychose, cette brillante production nous livre une complexité du personnage pleine de vérité en nous révélant le schéma créatif de l’homme et le pouvoir de son imagination. Une belle réalisation qui sème le désir de creuser la filmographie du maître du film à suspense.