Très largement récompensé lors de la dernière cérémonie des Césars, Les garçons et Guillaume à table est l’adaptation du one-man-show vieux de 7 ans de Guillaume Gallienne. Pour son premier film, le comédien fait rimer, autour d’une autobiographie, Comédie Française et comédie populaire. L’histoire trouve sa source dans la fascination et l’adoration d’un petit garçon pour sa mère qui grandit dans le fantasme d’être une fille. Un malentendu familial et des conventions qui pousseront le jeune homme qu’il deviendra à aimer les garçons. Le parti pris dans l’écriture de Guillaume Gallienne est là de se questionner sur l’obligation de devoir, par conformisme, être homosexuel lorsque l’on est efféminé. La réussite de l’œuvre réside dans le pouvoir comique du génie de l’interprétation du comédien qui interprète à la fois son propre personnage et celui de sa mère. Dans l’élégance absolue, l’auteur et comédien se travestit et incarne avec autant de douceur que de vulgarité les nombreuses situations à la fois tristes et ironiques de la vie du jeune homme. Une sensibilité révélée à l’écran par un personnage dans l’apprentissage des expériences d’une vie qui le mènera à faire son coming out hétéro. Véritable hommage à la figure maternelle mais aussi aux femmes. Une œuvre à déguster assurément et un artiste complet à suivre.

Impossible de manquer ce mois-ci la très excentrique production Canal +, Kaboul Kitchen. La saison 2 poursuit les folles aventures de Jacky Robert, un ressortissant français installé à Kaboul et propriétaire du Kaboul Kitchen, un restaurant atypique fréquenté par les expatriés de la capitale afghane. Jacky qui fuit les ennuis aura vraisemblablement mal choisi son endroit pour tenir un établissement qui tient tête aux bonnes mœurs afghanes. Installé à son compte et comptant bien faire de l’argent, Jacky ne verra en l’arrivée de sa fille en ville qu’une source d’ennuis. Sur une base scénaristique réaliste et ancrée en pleine occupation américaine post 11 septembre, les épisodes traitent avec un humour fin et sarcastique les déboires de notre propriétaire intrépide bien décidé à faire prospérer son îlot de liberté et de distractions nocturnes. Du grand Melki ! Un rôle parfaitement dessiné pour l’acteur à pleine maturité de son art. Au-delà d’une excellente distribution, notamment Simon Abkarian, d’une mise en scène rodée et efficace, on y voit dans cette saison 2 une critique acerbe des conséquences d’une occupation qui exhorte la corruption et les dysfonctionnements, ralentissant la reconstruction d’un pays déjà éprouvé par 40 années de guerre. Immanquable !

Guido et Antonia, que tout oppose, forment un couple fort et énergique. Lui, timide, cultivé et pragmatique, elle frénétique, angoissée et créative. La passion les réunis et leur vie est à leur image, irrégulière et décalée. Lui travaille la nuit dans un hôtel et la rejoint au petit matin afin qu’elle, à son tour, se rende au sien. Ce couple très attachant que Paolo Virzi nous permet d’observer de près nous renvoi à nos propres angoisses existentielles et pressions sociales. C’est dans le désir et le besoin aussi soudain qu’inattendu d’avoir un enfant que naîtra une fêlure. Au-delà du problème de l’infertilité et des protocoles médicaux qui l’accompagnent, il est plus question au sein de ce couple aussi excentrique que génial de pouvoir assumer ou pas une différence de plus. Leur environnement est-il plus hostile que dissuasif face à ces différences sur lesquelles s’est construit leur amour ? Un amour en danger mais pour lequel nos deux protagonistes vont réellement être prêts à s’interroger, quitte à ne rien s’épargner. Au chapitre de l’antithèse, Paolo Virzi nous rappelle que la vie n’est ni linéaire, ni un itinéraire tout tracé et c’est bien en cela que réside toute la beauté de celle-ci. Ainsi chaque jour nous offre la possibilité de l’aimer d’un bonheur jusque-là inconnu.

Amine est un grand chirurgien à Tel-Aviv. Alors qu’il reçoit la reconnaissance de ses pairs, il s’apprête à perdre celle qu’il aime. À la suite d’un attentat terroriste à Tel-Aviv, la police israélienne conclut très vite que le kamikaze est une kamikaze et qu’il s’agit de son épouse. Un temps soupçonné, le médecin, parfait modèle d’intégration, se mettra en quête de vérité afin de comprendre comment sa femme palestinienne a pu commettre un tel acte. Dans le déni et pensant qu’on l’a enrôlée, il entrera dans les territoires Palestiniens afin de rencontrer les leaders jihadistes qu’il croit être les vrais responsables. La confrontation entre sa vie et la réalité des territoires occupés est violente pour l’homme cultivé et pacifiste qu’il est. Cheminant l’ultime parcours de sa femme, l’homme sera chamboulé dans ses convictions. Au-delà d’un questionnement politique basé sur le constat d’échec, l’histoire adaptée du best-seller éponyme de Yasmina Khadra, aborde avec parcimonie la question de la place et de l’identité des Arabes Israéliens. Outre l’acte terroriste et le drame humain, le film de Ziad Doueiri sonde la souffrance d’un homme troublé et acculé par les limites de l’intégration et, dans les pas de sa femme devenue martyr, de sa double identité israélo-palestinienne.

Le 2 mars 1998, la jeune Natascha Kampusch se rend pour la première fois, seule et à pied, à son école. Sur le chemin, elle sera enlevée par Wolfgang Priklopil, un électricien trentenaire et célibataire. Dans une pièce de 5m2, elle vivra plus de 8 années sous le joug de son ravisseur. La violence psychologique et le harcèlement composent l’arsenal de son bourreau qui n’aura de cesse de détruire sa véritable identité et par là même son enfermement physique et mental. Elle finira par s’enfuir après 3096 jours d’emprisonnement. Le film est adapté du récit de vie de la victime. Histoire qui fut en 2006 relayée par les médias du monde entier. Une réalisation réaliste qui dévoile avec force la cruauté du quotidien et le calvaire de la jeune femme dans cette cave sinistrement aménagée et conçue pour la capture. On regrette néanmoins la réalisation en anglais et non en allemand, dommageable pour la compréhension et la matérialisation du drame. Une volonté qui répond probablement à l’effroi international qu’a suscité l’affaire. Une adaptation haletante et rigoureuse plutôt en cohérence avec le récit bouleversant et émouvant de la rescapée.

Djemila est une jeune femme franco-algérienne indépendante et bien intégrée. Salariée et autonome financièrement elle décide de louer un appartement afin de pouvoir vivre son aventure sentimentale avec plus de liberté. En effet, son amant et collègue de travail, Djemila le garde secret auprès de sa famille qui l’a promise à un jeune homme du quartier dont elle est issue. L’héroïne vit entre deux mondes, l’un traditionaliste, celui du poids et des contraintes familiales et l’autre, celui de la jeune femme moderne qui veut choisir son propre chemin. Sa vie va changer le jour où elle va rencontrer sa voisine Emma, jeune banlieusarde fauchée élevant seule ses deux enfants. Les premiers contacts sont sévères et méprisants, mais vont vite laisser place à une forte complicité. Cette dernière va dès lors pousser Djemila à s’émanciper de ses racines et gagner en indépendance. On passera les quelques clichés qui traînent ici ou là mais Françoise Charpiat, pour son premier film, signe un film émouvant et sensible. Le scénario est d’une richesse modérée et le goût commun pour la musique n’est qu’un prétexte pour réunir deux femmes que tout oppose pour autant représentative d’une mixité française. Le film est très largement porté par le jeu brillant d’Isabelle Carré et Rachida Brakni. Une belle tentative de romantisme social.

Impossible de passer à côté de la petite merveille diffusée par Netflix depuis juillet dernier en flux continu sur Internet. Une création originale adaptée des mémoires écrites par (de) Piper Kerman en 2011. Un scénario qui nous fait suivre les pérpéthies de Piper, une jeune trentenaire américaine se faisant rattraper par son passif de jeune adulte qui aimait se mettre en danger. Malgré une vie ajustée depuis et en accord avec son compagnon, elle va devoir purger une peine de 15 mois de prison jusque-là en suspend. Notre héroïne va devoir découvrir assez brutalement et composer avec les règles d’une prison fédérale pour femmes. Jolie, charmante et plutôt futée notre personnage aura bien du mal à œuvrer en sa faveur. Sa bienveillance et sa sincérité, qui flirtent avec une certaine naïveté, seront misent à rude épreuve par le système pénitentiaire. On doit cette excellente réalisation à Jenji Kohan (Weeds). Une Dramédies à l’américaine. Humour noir et outrances le tout flirtant avec le féminisme et la satire sociale. Un Ensemble show qui nous dévoile une pléiade de personnages tous très attachants. Et c’est bien la force de ce programme, nous faire passer par toutes les émotions. Après House of Cards, Netflix entre dans la cour des grands avec ce lancement spectaculaire. Une série à ne pas manquer.

Marcus et Antoine débarquent tout juste à Buenos Aires. Les deux frères profitent du mariage de leur cousin pour réaliser un voyage dont ils étaient désireux depuis longtemps. Les premiers moments de ce voyage sont douloureux pour Antoine qui peine à trouver du sens à celui-ci. Sa femme vient de le quitter. Loin de son pays, la France, il ne se résout pas à avoir perdu celle qu’il aime. Marcus, le grand frère bienveillant tentera bien maladroitement d’apporter de l’enthousiasme à l’aventure promise. Un amour fraternel qui guidera nos deux compères sur une route pleines d’inattendus. Plusieurs personnages s’inviteront dans la virée ne faisant qu’augmenter les péripéties mouvementées de nos aventuriers. Édouard Deluc signe un premier film drôle et émouvant. Un road movie qui révèle avec finesse et humour les fragilités et blessures intimes de deux frères pour qui, même à l’autre bout du monde, il est impossible de se défaire.

Au fin fond de la Louisiane, dans le village de Bon temps, vit une jeune serveuse télépathe nommée Sookie. Dans un monde où les vampires ont fait leur coming-out, les humains sont partagés entre le sentiment de tolérance et la peur de cohabiter avec ces créatures buveuses de sang. A la suite d’un procédé scientifique, un substitut à été trouvé pour que les vampires n’aient plus à tuer pour se nourrir. Ce breuvage opportun c’est le True Blood. Actuellement série phare de la cultissime maison HBO, True Blood dépasse la fiction de genre. Le réalisateur Alan Ball dresse sur fond de romance le portrait d’une Amérique moderne remplie de contradictions. Violence et sexe contrastent avec le puritanisme et la ferveur religieuse de la population rurale de cette petite ville de Louisiane. La réussite de la série tient en la diversité et complexité des personnages qui gravitent autour de la séduisante héroïne et dans le suspens continu qui captive et fascine le spectateur. Une saison 05 captivante qui ne renonce pas à l’efficacité de ses codes.

Á l’ombre des oliviers de sa maison de Provence, Auguste Renoir combat sa vieillesse et un corps éprouvé qui le lâche. Au crépuscule de sa vie, le célèbre peintre trouvera en Andrée, une jeune femme aux ambitions artistiques avouées, un ultime modèle. Gilles Bourdos filme le croisement et le destin de deux vies. Deux Renoir, l’un pour qui l’époque est révolu, le père, l’autre pour qui l’avenir est bien compliqué à entreprendre, le fils. Jean, de retour du front de la Grande Guerre, sera pris d’affection pour la jolie rousse que son père n’a de cesse de peindre. Il ne le sait pas encore mais c’est elle qui provoquera sa carrière dans le 7^ème art qui lui attribuera la reconnaissance. Une magnifique mise en scène qui met en lumière un amour paternel et filial de deux figures de l’Art. Ce film met en relief avec une profonde densité l’attachement pour ces deux hommes à peindre la vérité humaine dans ce qu’elle a de plus beau et belliqueux.