Inspirées par l’ex-femme d’Henri Miller et amie d’Anaïs Nin, June Mansfield, pour le nom de leur groupe, les deux artistes nantaises de Mansfield. TYA fête cette année les 10 ans de leur premier album, June. À cette occasion, elles rééditent le disque, jusqu’alors épuisé, début mars, et entament une tournée atypique et intimiste de février à avril 2015 (à Rennes, le 3 mars, salle de la Cité, dans le cadre des Embellies). Carla Pallone, au violon et au piano, et Julia Lanoë, au chant, au piano et à la batterie, c’est un frisson qui nous picote le corps avant de nous fracasser de l’intérieur à travers un tremblement de terre viscéral. Elles sont de celles qui vous glacent le sang, vous bloquent la respiration et vous entourent d’une chaleur enivrante. Angoisse et délicatesse s’enlacent dans les mélodies et les textes, laissant une agréable sensation de lâcher prise pour se noyer entièrement dans l’univers des Mansfield. TYA.

Trois ans après la sortie de son premier album Selah Sue, qui lui a valu un franc succès, la jeune auteure-compositeure-interprète est de retour sur la scène musicale. Son deuxième album, qui devrait s’intituler Reason, est prévu pour début mars 2015. La musicienne belge nous offre de quoi patienter jusque là puisqu’à l’automne, elle dévoilait le premier titre Alone, de son EP éponyme, sorti en décembre 2014. Et on peut déjà prédire un beau succès pour ce nouvel opus, sans trop prendre de risque. Tout y est : la voix singulière de Selah Sue, qui nous saisit pour ne plus nous lâcher les tympans, les beats électro, les boucles funk et les sonorités r’n’b, rythment la chanson phare de ce 4 titres. Les autres morceaux se saisissent d’une profondeur appréciable, délaissant la légèreté pop qui assure le succès de la chanteuse pour dévoiler de l’émotion et de la fragilité, à travers une voix plus soul et douce. Prometteur.

La brestoise Emilie Quinquis, alias Tiny Feet, en référence à ses petits pieds qui s’activent sans cesse sur les pédales à samples, vient tout juste de sortir son premier album et déjà le public est conquis. Dès la première chanson, elle annonce la couleur. Ce premier opus sera inclassable. De l’électro barré à la Tiersen – son compagnon qui a mixé plusieurs titres de l’album – à la douceur envoûtante des boucles vocales, la jeune musicienne affirme sa personnalité singulière et s’affranchit de tout genre musical bien défini. De cet ensemble se dégage des atmosphères à la fois chaudes et angoissantes, empreintes de fragilité. Si elle s’inspire pour les compositions de tout ce qui crée des nœuds dans le ventre, elle maitrise également l’art de partager ses émotions tout en enrobant le public dans un cercle réconfortant. On ne peut que souhaiter à Tiny Feet de briser le silence.

Après 4 ans de travail, l'artiste rennaise sort son troisième album, qui prend un virage résolument rock. Celui qui fait rugir les guitares, celui qui sort des tripes. C'est dans un univers intimiste, chez elle, que Laëtitia Shériff a enregistré ses dix morceaux, en compagnie de Thomas Poli. Le triptyque Enfer, Ciel et Terre ont été ses principales inspirations. Et cela s'entend au fil de l'album, l'équilibre est à fleur de peau, prêt à tout exploser. Dès le début, la chanteuse nous embarque vers de grands espaces, avec une musique aérienne, puis nous plonge petit à petit vers le monde glacial de Dante. À la fois doux et énergique, surtout entêtant, le disque s'écoute en une (trop courte) fois. On en redemande. Malheureusement, aucune date n'est encore prévue à Rennes, pour l’année 2014. Pour se consoler, il nous reste toujours l'album à (ré)écouter.

Elles étaient attendues et elles sont de retour. Et les deux parisiennes de Brigitte savent – et ça nous n’en doutions pas - soigner leur entrée. Elles reviennent fin août avec « À bouche que veux-tu », nouveau single et premier extrait de leur prochain album, qu’elles dévoileront en intégralité à l’automne. À l’heure où nous écrivons ces lignes, aucune date officielle de sortie n’est encore rendue publique. Mais nous n’aurons pas à patienter très longtemps puisqu’elles seront au Carré Sévigné, à Cesson-Sévigné, le 16 octobre prochain. Dans le clip, le duo s’affiche quasi en sœurs siamoises en robe longue, fendue, noire, à paillettes et chevelures brunes, raides, à franges. Sylvie Hoarau et Aurélie Saada, qui se sont faites connaître grâce à leurs reprises originales de « Ma Benz » (NTM), « Allumez le feu » (Johnny Hallyday) ou encore leur titre « Battez-vous », nous embarquent, guidés par la sensualité de leurs voix, dans un disco aux mélodies harmonieuses. Le temps se fige, la douceur nous envahit et après 6 minutes de plaisir intense, on en redemande encore.

C’est au milieu de l’été que le frère et la sœur Stone ont choisi de sortir leur troisième album, Angus & Julia Stone. Après leur 2^e opus, le duo australien avait développé chacun de son côté des projets en solo et laissait craindre qu’on ne les entendrait plus ensemble à nouveau. Julia annonçait la séparation définitive aux médias, point, à la ligne. Et pourtant, les voilà de retour en cette année 2014, avec un disque aérien, teinté de pop, et surtout de folk. Un mélange subtil qui nous donne envie de prendre le volant et de rouler fenêtres ouvertes, cheveux au vent, embarqué-e-s dans un road trip au milieu des plaines désertiques et arides qui laissent deviner au loin des reliefs montagneux vertigineux. Leurs voix s’unissent et s’enlacent, avec douceur et harmonie, pour un résultat planant et envoûtant. Ce troisième album prouve que les deux musiciens maitrisent l’art de la désinvolture en signant une ôde à la nonchalance West Coast. Et ça fonctionne !

Après un EP remarqué, Héloïse Letissier offre à son public ce qu’il attendait depuis plusieurs mois : un premier album à la hauteur de toutes les espérances et surtout à la hauteur de son talent d’artiste complète, un statut qui lui a été sans chichis à l’unanimité. À travers la construction de Christine, son double androgyne et digne héritier-e de Mickael Jackson, la reine de la « freakpop » a imposé son style et signe ici un véritable ovni musical. Avec ses Queens, inspirée de sa rencontre avec des dragqueens lors d’une nuit londonienne, elle nous emmène dans un univers pop, raffiné, poétique et extravagant, jouant avec les codes du genre et de genre, avec des chansons comme « It » ou « Half ladies ». Des textes et des mélodies mélancoliques, rythmées et savoureusement langoureuses… la fraicheur musicale d’Héloïse Letissier rencontre la froideur de Christine and the Queens qui déferle dans une Chaleur humaine de 11 titres.

Chez YEGG, on était sous le charme de Merill Garbus, alias Tune Yards, depuis son 2ème album, Whokill, et son passage à l'Ubu début 2012. Un orchestre cosmopolite à elle toute seule, explosif, coloré, complètement barré, l'expérience avait été intense et inoubliable. Deux ans après, Tune Yards chamboule à nouveau les rythmes, les styles et les cultures dans un joyeux bordel intitulé Nikki Nack. Funk, soul, jazz, tambours, rap,... La grande prêtresse de la déconstruction et du DIY livre un album impressionnant, parce qu'on n'est jamais perdu dans son labyrinthe psychédélique, on s'y sent chez soi et on plane sans avoir besoin de prendre de substances illicites...

Dans la case des incasables, voici Zil Selance. Et c’est à ce titre que Zil se lance en 2011, sélectionnée par la ville de Rennes pour se produire lors de la fête de la musique. Elle joue ce soir-là avec un copain guitariste mais veut concrétiser son projet de groupe. Elle s’entoure alors de Christophe à la batterie, Bruno à la basse et Olivier au clavier. Un quatuor original : une indienne qui chante de l’électro pop sur Rennes avec 3 jeunes hommes de 50 ans. La rencontre du disco, de la pop et de l’électro sonne comme une évidence qui nous emporte dans un univers singulier, dans lequel musique rétro et musiques actuelles s’entremêlent. La jeune chanteuse, auteure-compositeure, signe des textes, en français, qui résonnent en nous et invitent à laisser voguer notre imagination. Et certaines chansons comme « Elle est partie » ou « Laisse que toi aller » nous restent en tête, nous incitant à en redemander, ou à défaut de faire tourner l’EP en boucle.

Plaza Francia, c'est la rencontre de Catherine Ringer, chanteuse emblématique des Rita Mitsouko et Christophe H. Muller et Eduardo Makaroff, de Gotan Project. La rencontre de deux mondes délicieusement envoûtant et mystérieux, le tango electro rencontre le charisme fascinant de la chanteuse des Rita. Et ça fonctionne bien sûr, le résultat est électrisant. Les styles se marient si bien que leur union au fil des chansons devient une évidence. Catherine Ringer a laissé la folie survoltée des Rita pour une folie plus douce et hypnotique, et on se laisse porter et emporter dans la danse virevoltante de Plaza Francia. Le groupe sera au Cabaret Botanique dans le Jardin du Thabor, dans le cadre du Festival Mythos, le 16 avril prochain. La soirée s'annonce torride.