Paulina est une jeune femme argentine qui décide de renoncer à une brillante carrière d’avocate. Résolue à changer de vie et à participer à un projet qui lui tient à cœur, elle s’engage à enseigner à des adolescents défavorisés dans un village de campagne. Son père qui est juge ne voit pas d’un très bon œil ce changement de cap professionnel.

Confronté à un environnement hostile, elle s’accroche et vit son idéal politique en menant à bien sa mission. Un soir, en rentrant chez elle en mobylette, elle se fera agressée par une bande de jeunes hommes. Elle se fera violée. Déboussolée et désarmée elle porte plainte et se fait soigner. Quelques temps après elle apprendra qu’elle est enceinte.

Au plus grand désarroi de son père et de son petit ami elle décide de le garder. Elle confiera à ce dernier connaître ses agresseurs dont certains sont de ses élèves. Son père qui jusque là s’était tenu à l’écart des procédures juridiques décide de prendre en main l’affaire et faire marcher ses connaissances dans le secteur afin que les coupables soient arrêtés et jugés. Malgré tout Paulina qui s’entête dans sa démarche va tâcher de rester fidèle à son idéal social jusqu’à ne pas reconnaître les coupables.

Le film est sobre et profondément réaliste. L’intensité du jeu de l’actrice Dolores Fonzi accorde au film ce sentiment d’ambiguïté et de force brute. Ce remake du film éponyme de 1960 conserve sa réflexion autour du viol toujours aussi d’actualité mais revisité pour l’époque.

Irène Frachon est une pneumologue de l’hôpital de Brest. Au fil de ses recherches elle découvre que le Mediator, un médicament vendu depuis 30 ans, aurait des effets secondaires et conséquences graves sur la santé des patients qui s’en font prescrire. Il serait même responsable d’un certain nombre de morts.

Décidée à révéler l’affaire aux institutions médicales et aux médias, elle entre dans un combat titanesque et redoutable. Les embuches et manœuvres douteuses contre son entreprise sont le symbole d’une lutte contre vents et marrées. Épaulée par un chercheur, le docteur Le Bihan, elle se lance dans cet affrontement contre le laboratoire qui commercialise le médicament afin de le faire interdire à la vente.

Une volonté à toute épreuve mais qui se heurtera tout de même à sa hiérarchie ne souhaitant pas froisser une entreprise qui finance la recherche. Derrière une interprétation tout en finesse de Sidse Babett Knudsen, Emmanuelle Bercot réussit très bien à nous plonger au cœur d’un scandale sanitaire.

Un film coup de poing sur cette femme qui cherche à faire triompher la vérité. Sous une masse d’informations techniques et médicales la réalisatrice parvient à mettre en lumière le combat du pot de terre contre le pot de fer. Si la dimension du film est parfois un peu technique, la réalisatrice met en scène le sujet à travers un récit hyper rythmé et conçu comme un thriller. Un film poignant et nécessaire.

Chargé de dénicher les futurs mannequins stars des grandes marques de la mode, Octave Parango est un ténor dans le monde des « scout ». Il vit entre l’Europe et la Russie où sa vie tourne autour du culte des dimensions parfaites. Suite à un scandale lié à une sextape mêlant sexe et nazisme, la marque « L’Idéal » doit se trouver de toute urgence une nouvelle égérie.

Voilà la mission qu’Octave se voit attribuer. Il devra faire équipe avec la très autoritaire directrice visuelle de la marque. Afin de mener à bien leur tâche, les deux acolytes partent pour la Russie en vue de découvrir la jeune fille sublime et mineure qui incarnera la marque d’envergure mondiale.

Entre pétages de plombs et missionnaires d’un néo fascisme mondiale tournés entièrement vers la supériorité et l’idolâtrie de la beauté du corps, nos deux personnages sont forcés de pénétrer les rouages ténébreux d’un système broyeur de conscience. Drogues, alcool et femmes plantureuses sont le décor du second film de Frédéric Beigbeder. Décimée aux quatre coins de la Russie postcommuniste, la personnalité de notre antihéros va s’effilocher et peu à peu perdre de sa froideur pour finalement découvrir qu’il a une fille et qu’elle se trouve être le graal tant recherché.

De là, l’auteur qui avait pourtant pris le parti de dénoncer les servitudes et contradictions immorales du monde de la beauté et de la mode, va tourner une fin de repenti à peine envisageable. Un pied de nez à ce pouvoir tout puissant et néfaste auquel on a bien du mal à croire.

Ben et sa femme vivent avec leurs six enfants en quasi autarcie sur des terres en forêt qu’ils ont acheté dix ans auparavant. L’éducation des enfants est au cœur du système de réflexion des parents. Une famille unie qui se paye le luxe d’ignorer le roi dollar au pays du libéralisme économique. Isolé du monde, Ben est un père dévoué à ses enfants. Le développement du corps et de la pensée domine leur mode de vie.

Ils font pousser leurs légumes et chassent selon leurs besoins. Les enfants sont extrêmement cultivés et aussi bien calés en physique qu’en philosophie ou littérature. Si ces choix marginaux les mettent à l’écart de la société, Ben et sa femme ont produit des enfants prodigieux de par leur vivacité et vision du monde.

Le ciment fédérateur de cette famille va s’effriter lorsque la mère de famille, souffrant d’une maladie psychique, met fin à ses jours. La question de respecter ses derniers vœux pour ses funérailles est délicate. Après débat et sentiment d’injustice partagé par l’ensemble des enfants, Ben et ses derniers se mettront en marche vers le Nouveau Mexique afin de faire respecter les dernières volontés bouddhistes de leur chère et tendre mère et femme.

Traverser le pays donnera lieu à une série de micro séismes qui ébranleront les convictions utopiques des membres de la famille. L’œuvre est un road-movie irradiant de bonheur et de joie de vivre. L’acting de Viggo Mortensen est empreint d’un charisme bouleversant. Une œuvre sensible au point de vue fort entre comédie et tragédie au paradis des alters.

Femme d’affaire invulnérable et cheffe d’entreprise respectée d’une entreprise de jeux vidéos, Michèle Leblanc est une cinquantenaire au très fort caractère. Contrôlant d’une main de fer sa vie sentimentale, elle est un jour victime d’une violente agression sexuelle dans sa propriété. Michèle qui traîne un lourd passé, garde pour elle cet événement qui bouscule sa vie.

Pas question d’aller voir la police et remuer les vieux démons du drame familial. Ayant d’habitude l’ascendant sur ses congénères, Michèle perd le contrôle et sombre peu à peu dans la paranoïa. Incapable d’assumer son statut de victime elle va tenter de débusquer son agresseur afin de le manipuler. Un jeu qui peut à tout instant dégénérer.

Paul Verhoeven signe un film aussi déconcertant que revigorant. Isabelle Hupert, qui incarne cette femme redoutable, colle assez bien à ce rôle, entre perversité et innocence comme elle a déjà pu l’interpréter à de nombreuses reprises. Si le caractère malsain du film prédomine dans un premier temps, il s’estompe à la découverte d’une galerie de personnages aussi intrigante que distrayante. Une œuvre dans laquelle gravitent de nombreux acteurs tous connectés au rôle principale d’Isabelle Hupert.

Entre angoisse, bestialité des viols à multiples reprises et self contrôle de la victime, l’auteur nous laisse nager en eaux troubles afin de nous faire vivre un moment d’émotions sans ambigüité et parasitage. Un film témoin de la vivacité du cinéma et des heureuses prises de risques que peuvent encore prendre les auteurs.

Louis, écrivain à succès, sait qu’il ne lui reste que peu de temps à vivre. Décidé à le révéler à sa famille, il entame un voyage et traverse son pays natal pour rejoindre sa famille. Après 12 années d’absence il retrouve sa mère, son frère et sa sœur pour une journée dans la demeure familiale. Dès son arrivée Louis sent que l’ambiance est électrique et que chacun à des choses à dire.

Alors que sa mère a tout mis en œuvre pour organiser une réunion familiale sous les meilleurs auspices, Antoine son frère est querelleur et provocant et sa sœur Suzanne essaye avec nervosité et maladresse de mieux connaître ce frère prodige mais qui a tant brillé par sa quasi disparition.

Le sixième film de Xavier Dolan est le premier qui ne résonne pas avec l’accent québécois et pour cause tous les acteurs sont français. Entre drame et comédie qui a fait le succès de ses précédents films on reconnaît bien là la signature du jeune prodige du cinéma. Si l’adaptation de la pièce de théâtre Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce est une prise de risque pour le réalisateur, l’intrigue minimaliste et les choix de mises en scène sont de vrais partis pris.

Xavier Dolan jette comme à son habitude le spectateur au sein de conflits internes au lourd passif de non-dits et de forts sentiments. Si le déjeuner de famille houleux peut quelque peu épuiser par sa longueur et le bâillonnement du rôle de Louis, il n’en reste pas moins puissant et indéniablement fascinant.

Jean est le directeur de la prison pour femmes de Versailles. Lorsqu’Anna, une jeune femme de 23 ans, est incarcérée, il tombe immédiatement sous son charme. Ne pensant plus qu’à elle il va d’abord essayer de l’aider en lui confiant la gestion d’un programme informatique.

Peu à peu, une complicité s’installe entre Jean et Anna et se transforme en liaison. Jean, obsédé par cette jeune femme, fait tout pour passer le plus de temps possible avec elle et lui obtient de nombreux avantages. Alors que les détenues commencent à se douter de quelque chose, la jeune Anna, consciente du dérapage, devient quelque peu manipulatrice.

Pourtant pour ces amants que tout sépare la relation devient passionnelle et torride jusqu’à mettre en danger le directeur de la prison risquant sa carrière et sa vie de famille. Adaptation du roman Défense d'aimer de Florent Goncalvès, Éperdument raconte l’abandon des règles et le glissement de l’autre côté de la loi.

Pierre Godeau sait mettre en scène l’homme aveuglé par l’amour et tiraillé entre la raison et la passion. Laissant sous silence la vraie raison de l’incarcération de la jeune femme, le réalisateur préfère s’atteler à créer un couple de cinéma. Un couple parfaitement interprété par les deux acteurs, Adèle Exarchopoulos et Guillaume Gallienne.

Dounia vit dans une cité en bordure de l'A3 et passe ses journées avec sa meilleure amie Maimouna. Pour s’en sortir elles volent des bonbons et sodas au supermarché du coin qu’elles revendent à la récréation de leur lycée. Mais cette vie ne les fait pas rêver. Passer son BEP accueil n’a rien de captivant pour ses deux gamines des quartiers qui rêvent d’argent facile.

Elles rencontrent alors Rebecca, une dealeuse du quartier très respectée qui fait travailler bon nombre de petits malfrats. Rebecca va leur donner l’opportunité de faire leurs preuves. Dounia va alors gravir peu à peu les échelons jusqu’à avoir de réelles responsabilités au sein de la petite entreprise de la caïd Rebecca.

La force et l’énergie de Divines s’expriment à travers les dialogues enflammés et le talent frais et éblouissant de ses actrices. Le film de Houda Benyamina se réapproprie les codes du film de cité en les féminisant. Le film est social et politique. Si les filles ne se satisfont pas des prêches de la mosquée elles préfèrent et choisissent la réhabilitation à travers l’argent roi.

Gagnées par le capitalisme, voitures de sport, ray ban, parfum et voyages, elles finiront par en dégringoler brutalement, selon un dur discours d’apprentissage. Divines est une bourrasque passant du tragique au comique et de la chronique sociale au polar haute tension. Un film coup de poing bien dans son époque.

Caroline, mère de famille d’une quarantaine d’années, débarque en plein été dans un petit village occitan du sud de la France. Elle doit organiser les funérailles de sa mère qu’elle ne voyait plus guère récemment disparue. Elle découvre toute une petite vie autour de la grande maison de sa mère mais elle va surtout rencontrer Pattie.

Femme de ménage et surtout grande amie de sa mère défunte, Pattie se plait à raconter crûment ses multiples aventures amoureuses et sexuelles avec les hommes du coin. Alors que le village et ses habitants se préparent au bal du 15 août, le corps de sa mère disparaît. De quoi bouleverser Caroline qui, contrainte de rester, est amenée à rencontrer un échantillon de la population.

Les frères Larrieu posent un climat quasi fantastique autour de cette étrange disparition de corps. Mais c’est aussi pour mener la protagoniste à se questionner sur ses propres désirs et sa vie sentimentale. Du mystère se déploie toute une galerie de personnages drôles et fantasques très caractéristiques des frères Larrieu.

Le film balance entre la chair et le corps. Le naturalisme rural contraste avec le surnaturel qui prend place au fil de l’histoire. Dans la vallée où grondent les orages de l’été, Caroline gagne en sérénité et ose affronter les paradoxes de la vie. Un film solaire et romanesque qui plaît au spectateur qui aimera se projeter dans ce décor estival.

Entre Samir, grutier, et Agathe, maître-nageuse, naît une histoire d’amour. Cette histoire trouve son point de départ à la piscine municipale de Montreuil en banlieue parisienne. Samir qui a remarqué la très surprenante Agathe la suit sur son lieu de travail et va feindre ne pas savoir nager afin d’avoir des cours particuliers avec elle.

En quête de séduction et bien décidé à ne pas lâcher celle qui le chamboule tant, Samir prolongera l’histoire en Islande où se tient le congrès international des maîtres-nageurs. Si la relation atypique et basée sur le mensonge a bien mal démarré, elle trouvera grâce au cœur des sources chaudes de l’Islande. Solveig Anspach propose une formidable histoire d’amour poétique.

Si la réalisatrice signe l’un de ses plus beaux films, la réussite de celui-ci tient en la facilité d’avoir su allier simplicité, humour et émotion. Les situations cocasses et délicates sont interprétées à merveilles par les deux acteurs principaux du film, Samir Guesmi et Florence Loiret-Caille. Entre situations de la vie quotidienne et humanité brute l’auteure dépeint une romance pas tout à fait comme les autres.

Une alchimie quasi parfaite entre le rythme et les personnages qui provoque le rire. Cette œuvre est marquée par la sincérité de sa créatrice. Solveig Anspach signe un film posthume toujours et comme le reste de sa cinématographie, avec bienveillance et singularité. Une femme qui aura marqué la grande histoire du cinéma.